分析刘震云小说特点的一篇论文

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浅议传统中国画色彩观的形成

宋晓波 （河北省邢台学院初等教育学院 054000）

色彩是一种有意味的形式表现语言，有着完整系统的民族性和个体性，它与造型天然有机地结合在一起，以其鲜明、醒目、大气、响亮的视觉效应，左右着人们的注意力和情感反应，沟通着世人的审美体验和思想观念，诠释着主客统一的意象物化。

关于中国画色彩问题，主要是围绕自唐代以后逐渐形成为中国画主流的文人画样式，也即所谓“墨分五色”的色彩主张，当然其中也不乏有“固有色”的观念。中国画的 “山水居首”，“水墨为上”的传统观念，表明“墨分五色”已发展为成熟的色彩系统。

中国水墨画色彩系统的形成，有其独特的历史演进和发展过程，独特的审美追求和表现规律，在古代，中国画被称为“丹青”，“丹”朱砂，“青”指石青、石绿等重彩颜料。中国画本来是重色彩的。隋代展子虔勾勒重彩青绿山水《游春图》；唐代李将军的山水金碧辉煌：五代黄筌花鸟亮丽夺目等，举不胜举的历代名作就是明证。传统中国画的一个极为重要的特点就是在不断的实践中逐步形成了异常丰富的色彩系统，而这个系统在宋代之前就是建立在“固有色”基础之上的，从宋代开始，水墨山水画的观念与技法渐渐地渗透着改变着起源早于它的青绿山水画。北宋王希孟的《千里江山图》运用了水墨山水画的写实技法成果，使重彩的青绿山水，也打上了皴法的烙印。”王诜的《烟江叠嶂图》以娴熟的水墨技法，为青绿山水注入了最新鲜的血液。宋以后直至清代，受水墨影响青绿山水敷色愈来愈薄，墨色愈用愈多。厚涂重抹的大青绿向着清淡精致、清幽、雅逸、疏简的小青绿转变，最终被水墨山水所代替。

明清以来，水墨画开始崛起并逐渐成为中国画的主流，以禅宗的荒际清冷为最高境界，以“深情冷眼”处世方式为最高美学追求。但它并没有停止对中国画色彩语言的追求和更新。并没有终断我国绘画色彩运用的传统，而是在新的表现技法的形成过程中，对传统中国画的色彩语言进行了大胆的革新，这种革新导致了传统中国画色彩系统的形成，这种极致精粹的别具一格的色彩系统，是以黑白这两种最基本，最具变化的色彩为主要载体，通过水与墨的融合于宣纸上得渗化，产生黑、白、灰丰富的层次，表现了色彩无穷的变化。

中国画用色比较注重主观性，在色彩的认识上，强调外在的表现形式必须从属于内在的情感观念，重视的是正常思想感受与情感理念的结合。把中国画对色彩的处理引向带有主观性的表现方面，南齐谢赫“六法论”中的“随类赋彩”是典型之说。中国人自古以来就喜欢“观于天地”并“品类万物”这一主张， “随类附彩”强调作画要表现物体固有色，而不去刻意追求物体所谓环境色，中国画所表现的树木统一以青色染之，不管它是杨、柳、松、柏，统一归为树类，中国画理论有“画山不问树”之说。比如，浅绛山水的用色，一般只用到石青和赭石两色，实际上是天与地的颜色。加上水墨的黑与白。按科学色彩论划分，黑与白为无彩色系，然而中国画却十分注重黑与白，这就是中国阴阳哲学思维方式主导下的独特的色彩意识。“运墨而五色生”的思想是中国画运用色彩的一个传统。

唐朝是中国画色彩运用的鼎盛时期。 对“固有色”的突破正长篇小说〈手机〉主题意蕴》[J]，河北建筑科技学院学报(社科版)，2006年第2期。

参考文献

[1] 常玉荣,张世岩.《技术理性世界遭遇言说的尴尬——解读刘震云长篇小说〈手机〉主题意蕴》[J]，河北建筑科技学院学报(社科版)，2006年第2期.

[2] 于忠晓.《反讽、异化与话语嬗变——刘震云小说〈手机〉的后现代解读》[J]，辽宁行政学院学报，2006年第1期.

[3] 王文军,朱元祥.《文明的困惑——评刘震云的小说〈手机〉》[J]，作家，2008年第8期.

是在唐代工笔重彩发展到成熟阶段水和墨画出现之时，此后，水墨画则逐步发展为中国画形式的主流。尽管元代前后出现了浅绛形式，色与墨又有融合之势，但这种融合是水墨与色彩的融合，并仍以墨为主，色辅之。以墨代色，墨分五色的发展，是对色彩理论的革新和创造。“墨分五色”这一高度精粹的色彩系统的形成有着深刻而复杂的历史原因，用“墨分五色”的这种超主观的色彩观去突破“固有色”的主观色彩观，体现了中国文人人生哲学与审美情感的一致。人生哲学与文人画家清雅淡泊、物我两忘的高雅生活情趣相一致。古朴拙稚，浑然天成，闲逸平淡的悠然之情成为他们人生追求的致高境界。而水墨那种清淡、雅致、古朴，浑然天成的美学追求成为最适合于文人画家表现审美思想、人生情趣的技法手段。因此，有了陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”那种令人回味无穷的优美篇章；有了苏轼的“论画以形似，见于儿童临”的审美主张；也才有了逸笔草草，不求形似，聊以自娱的文人水墨画。

中国水墨画的形成和发展，有其特定的历史文化背景和悠久的哲学思想内涵。从“固有色”到“墨分五色”的演变，我们看到传统中国画色彩语言系统既有其高度概括，高度浓缩的主观色彩的艺术特色，要大胆肯定和发扬这种审美方法的优良传统。重表现重主观情感意志的传统审美特点，决定了传统中国画的色彩追求，不像西方写实主义绘画那样刻意追求物体的环境色，重在客观物象的再现，这点，就连西方画家也认识到了，后期印象派的变革便是证明，我们似乎没有理由看轻自己。

色彩是绘画艺术中的最具有生命力的表现因素之一,正确运用色彩直接影响到艺术形式的视觉审美冲击力。受到中国古代社会发展变化与中国传统哲学思想的影响,色彩成为中国画发展中相对薄弱的环节。研究运用中国画色彩,有着重大的意义。中国画艺术曾经创造了令世界惊叹的作品，它有着深厚的传统，和文化底蕴。时至当代，它将面对多元文化思想倡导下的自然观和审美意识剧变的复杂局面，挑战与机遇并存，多元的文化环境，更需要当代艺术家在观察、思维、表现等艺术创造过程中，为自觉、自由的色彩感觉、色彩感情和色彩想象不断探求色彩的个性审美形式。中国画未来的发展，既不是弃古从今，也不是扬外抑内。需要多种探索共存。彩墨画如重彩、淡彩、岩彩等都可以在新的起点上向更高层次发展。表现出我们这个时代独特的精神。这样一个色彩觉醒的时代将会来临，中国画也将逐渐通过和世界的交流取得更大影响。

参考文献

⑴ 宗白华.《美学散步》.上海人民出版社,1981年版.

⑵ 陈传席.《中国绘画美学史》.人民美术出版社，2002年版.⑶ 吕品田.《彩墨境界》.河南美术出版社，2004年版.

作者简介

宋晓波，男， 1994年河北师大美术系毕业，2009年在河北师大美术学院获硕士学位。现为邢台学院初等教育学院美术讲师。

[4]黄轶.《在“华丽”与“转身”之间——评刘震云〈我叫刘跃进〉》[J]，扬子江评论，2008年第1期.

[5]杨亚林.《斑驳现实中荒寒人性的叙写——读刘震云长篇小说〈我叫刘跃进〉》[J]，作家，2009年第4期.

[6]王维强.《论刘震云小说中的人性异化问题》[D]，长春：吉林大学，2007年3月至2008年3月.

作者简介

陈胜州（渤海大学 中文系 中国现当代文学专业 2008级硕士研究生）

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