在传统文化观念中现代舞台艺术的色彩设计

在传统文化观念中探析现代舞台艺术的色彩设计

摘要:随着市场经济的快速发展,舞台色彩设计已不仅只是局限于舞台视觉和新材质上的美感,更多地侧重于能否将舞台的文化内涵更好的展现出来。舞台色彩设计的方针与剧作风格样式相适应的显示剧作的“个性”,色彩艺术设计具有一定的艺术魅力和鲜明的时代特征,设计者应加深对剧作的理解,既不能完成剧本给予自己的任务,也不能达到出新的目的——使作品更具有鲜明的色彩和强烈的感染力。

关键词:舞台艺术 色彩设计 传统文化

文化是人类历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和,现代舞台色彩设计是一门以文化为本位,以生活为基础,以现代为导向的实用型设计学科。因而我们应把舞美设计作为一种文化形态来对待.舞美设计文化既有民族性,又有时代性.传统文化与舞美中色彩设计的融合是最大化的体现在舞美表现中如何开展传统文化与设计时代观念的结合也将成为我们面临的重要课题。

一、舞台色彩中布景与道具设计运用

世界级画家列宾(俄罗斯)有过一句名言:“色彩即思”。这句话不止适用于绘画艺术,而且适用于舞美设计。舞台美术鲜活的艺术生命与动感的灵魂都是被色彩给赋予的,它更是织就了台上的亮丽风景和绚丽的艺术世界。在舞台美术设计中首先映入眼帘的大多是其色彩。舞台美术重要的组成部分的其中之一就是布景,它也是整个舞美设计中的“重头戏”。虽然布景设计剧本内容、导演构思、

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