浅谈20世纪末期的中国当代雕塑艺术

摘要：伴随着历史的变迁，中国的文化、社会环境发生了巨大的转变，在这个大的变革中，中国雕塑艺术也伴随着本土文化的转变走向了相同的命运。艺术家们在创作中片面的追随西方成功艺术家的作品形式，逐渐丧失了与西方当代雕塑艺术对话的平等话语权。殊不知，只有“民族的才是世界的”，立足本土，潜心研究本国丰富的历史文化资源，同时吸收西方的艺术精华，在创作中重新发掘传统文化，方能创作出具有民族特色的当代雕塑艺术作品。

关键词：中国当代雕塑艺术；传统文化；雕塑语言；

当中国步入二十世纪八十年代，思想上的解禁和经济形式上的改革引发了知识分子们对中国文化的探讨，在短短的几年中，中国艺术家把西方几十年的文化发展历程演绎了一遍。作为当时中国文化中的一种表现形式，雕塑艺术也迅速的从苏式写实手法一统天下变为了多种艺术流派与表现方式百花齐放的繁荣景象。在20世纪80年代，对西方现代主义雕塑的引进和尝试，成为那个时期最引人关注的风潮。

在著名的“85”现代美术运动中，王强，高强，余积勇，傅中望，李群，黄雅丽等人，他们总的趋势是运用抽象或变形的雕塑语言，使用新的材料，强调雕塑带给观众的视觉冲击力，用不完整的，破碎的雕塑语言去表现对生活和对生命本能的情感冲动。

在关注西方现代雕塑对中国雕塑的发展可能带来的影响的同时，还有一批雕塑家尝试利用民族、民间的雕塑资源，试图从另外的角度来展示中国雕塑发展的可能性。例如田世信，他为中国当代雕塑开启了另一个新的方向。他的早期作品《侗女》、《苗女》等等，表现出了艺术家对中国少数民族生存状态的关注。不过他对少数民族的表现不是猎奇性、装饰性的，而是那种精神性的关怀和情感性的认同；孙家钵的木雕在表现民间的世俗生活方面，达到了相当高的水准。他的作品《老北京》整体粗犷大气，刀法沉着有力，人物形态生动自然，透露出梁楷减笔画的风骨。尽管他受到的是西方式的雕塑教育，却把中国的传统美学在他的作品中演绎得淋漓尽致。 在20世纪80年代的十年里，中国的雕塑家几乎把西方现代主义雕塑的基本样式全部操练了一遍。从“星星美展”到 “85美术运动”，中国当代艺术家所表现出的那种狂热推动着艺术界不停的向前探索，在对待艺术的价值取向上引起了无数艺术家的争辩和实验。在这场艺术运动中，除了“星星美展”中王克平等人以雕塑的形式在当代艺术潮流中发出的一声叹息，大量的行为艺术与装置艺术成为了时代的主流。它们比雕塑更直接的表现出了艺术家对