声乐是用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声,又用歌声透过音乐化了的文学语言,生动地表达其思想感情的音乐艺术。要学好声乐必须要较好地掌握歌唱的呼吸方法和歌唱的共鸣调节等歌唱技巧,而共鸣在歌唱中尤其重要,因为歌声是运用人体内的气息慢慢地震动着声带,声带发生的声音很小而且很单薄,不能成为歌唱的声音,所以只能依靠共鸣把声音扩大和美化,才能成为歌唱的声音;决定

艺术理论 乐音

浅谈歌唱中共鸣的运用与唱法的关系 杨群万嘉玮 (江西省南昌理工学院艺术系 3 0 0 30 0) 声乐是用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地表达其思想感情的音乐艺术。要学好声乐必须要较好地掌握歌唱的呼吸方法和歌唱的共鸣调节等歌唱技巧，而共鸣在歌唱中尤其重要，因为歌声是运用人体内的成一个上至头腔，下通喉腔和胸腔的垂直柱状的共鸣通道，以求达到最佳的整体共鸣效果。相对来说，民族唱法由于咬字和润腔等技法的运用，在共鸣效果上，比美声唱法要细一些和短一些， 喉咽腔不要求开的太宽，喉结打开适度，放松下巴，这样获得的 共鸣集中在头腔 (鼻腔 ),使声音通畅甜美，便于咬字行腔。民 族唱法有两种共鸣焦点：l、鼻腔 (头腔 )是固定焦点。2、在行腔韵味中临时形成的特殊的共鸣焦点——游走共鸣焦点。民族唱法对于鼻腔的强调，主要基于语言便于清晰表达，因为鼻腔和口 腔离得较近，口腔是咬字吐字的主要器官，口腔所发出的字音虽

气息慢慢地震动着声带，声带发生的声音很小而且很单薄，不能成为歌唱的声音，所以只能依靠共鸣把声音扩大和美化，才能成为歌唱的声音；决定歌唱音色的好坏，特别是音色的不同变化， 共鸣是很重要的条件，是决定性的因素。一个只靠声带发出而不

起用正确共鸣的声音虽用强力，非但不能传远，且不悦耳，相反的，一个微弱的声音通过共鸣之后，就能不费力地传给广大的听有原始的口腔共鸣，但远远达不到歌唱艺术的嗓音要求，当口腔众，而这种以最少的气息获得宏亮而美妙的声音效果的方法，是的字迅速鼻腔被加工后，口腔共鸣不足的情况得到弥补，口腔中每~个歌唱者所祈求获取的事情。在我们歌唱时，若要自己唱出字音的清晰度不仅不会受到影响，还因此变得圆润，由于鼻腔共 来的声音更为响亮丰满又具有穿透力，就得发挥人体内部共鸣器鸣比较集中，又使得字和声得到统一，歌声变得圆润和明亮，民族唱法强调鼻腔共鸣，为的是语言更清楚地表达，字

音更完美的官的作用。 人体内部的共鸣器官有：胸腔、喉咽腔、口腔、鼻腔、头统一，如果共鸣不集中，就会影响到字音吐出后的清晰度，也就 腔。

是人们常说的“好像嘴里含着一个饺子”。这种声音听起来既不

头腔共鸣包括鼻腔、额窦，蝶窦等，它是不变腔体，它们不顺耳又不亲切。通俗唱法的共鸣位置大多也是比较靠前的，位置较低，以能能动地调节，但可以因口咽腔的动作和气流而引起振动，对频率较高的音波，产生共鸣，头腔共鸣从生理角度看并不存在，它口腔共鸣为主，似说悄悄话的声音，借助扩音器来演唱。在歌唱只是歌唱者的自我感觉而已，实际是一种鼻腔共鸣的波及面。头各共鸣腔体中，喉咽腔是主导共鸣腔，在通俗唱法的发声中，喉然 腔共鸣可以大大改善声音的音色，音域和持久力，它能加强高声咽腔更显示了重要作用，这是因为喉咽腔部位的声音自质朴，部的泛音，使音色辉煌。口腔共鸣在生活中用得较多，其音色比有很强的可塑性，而通俗唱法的声音运用更注重的也是半自然和 较原始，缺乏艺术表现力，歌唱时必须辅以其他共鸣腔的作用，自然的声音特色，而软腭的状态与喉咽的开合有着紧密的关系， 只有在喉咽打开的情况下，才能要求软腭的状态，通俗唱法并不才能有效发挥其作用。胸腔共鸣在唱低音、中音时常常用及，胸腔位于声带以下胸部肋骨内，声带发出的音波有一部分 (要需有意抬高软腭去制造高位置共振，但凡学习过声乐的都会灵活主 是低频率音波 )传至胸腔引起共鸣，发出浑厚的音色，一般用于巧妙地运用软腭来显示声音修养，保护声带及咽喉，同时还可以

中、低音声部，高声部较少用。 共鸣是发声器官各部位协调动作的结果，孤立地强调某一种，都是不正确的，协调好各声区的共鸣比例，使它能最有效地发挥各共鸣腔体的作用，发出明亮、饱满、优美的声音，最大限度地开拓自己的音域，才能使声音统一，自如，具有丰富的表现力。在歌唱中共呜的运用由于唱法的不同，还有着各唱法自己显著的特点。 中国当今歌坛的三大

唱法：美声唱法、民族唱法、通俗唱 法。

美声唱法起源于意大利，它的形成和发展有近 2 0 0多年的历史，具有一整套科学而又系统的训练方法和理论体系，美声唱法采用了比其它唱法喉头较低的发声方法，产生了一种明亮、丰满、松驰、圆润，具有一种金属色彩的富于共鸣和垂直感的优美华丽的音质。民族唱法，是在我国民族艺术土壤中孕育成长，在继承中国各民歌唱法，戏曲唱法，曲艺唱法的基础上，吸收和借鉴了欧州传统唱法的科学训练手段和技术方法而逐渐形成的一种具有强烈的民族风格和特点的歌唱艺术，强调以情带声，声情并茂的歌唱美学原则，讲究声音的明亮，甜美，圆润，水灵的色彩。通俗唱法是在演唱通俗歌曲的基础上发展起来的，又称流行唱法，是以通俗易懂，易记易唱，娱乐性强，便于流行而见长， 它没有统一的规格和演唱技法的要求，可以说是千差万别，各尽其妙，在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法。 三种唱法在共鸣的运用和调整上，各有其显著的特点： 美声唱法特点是利用多方面的共鸣腔体，把歌唱中所能用的共鸣腔体都调动起来，运用的是全共鸣，使声音具有宏大的音量腔共鸣，一方面严格控制着力点集中在门齿根处，另一方面口腔内部感觉是“小哈欠”时的动作感觉。4打、喉咽腔共鸣：喉咽和致远的能力。 民族唱法共鸣位置比美声唱法靠前，它要求声音在口腔里的腔共鸣进行共振时，可以明显感觉到咽喉部分的通畅松驰的感、着力点一般打在硬口盖和软口盖的连接处，民族唱法共鸣的运用觉。5胸腔共鸣：会感觉到胸部嗡嗡响，用手抚摸胸部时，感 是以鼻腔 (腔 )为主，辅以喉、咽、口腔加上适当的胸腔，形到胸部有明显的振动。头

增强歌曲的表现力，在强音演唱时，软腭可随喉咙的打开而自然抬起，在唱高音时，软腭亦可适当抬起，这样可分解一部分强气流对声带与喉部的冲击，扩大了共振范围，减少喉部所承受的压力，但共鸣焦点不可全部放在抬起了的软腭处，这是因为软腭抬起后，高位置的共呜色彩与咽喉部的色彩是有差异的

,如果完全用高位置来演唱，必将失去通俗唱法的声音特征，因此，即使软腭抬起了也只能巧妙的借用，而仍然要保留喉咽腔主导共鸣的地位。通俗唱法用的最多的是口腔共鸣区，这显然是非常重要一个腔部，但仅靠它是明显不足的，也容易给听者感觉到挤压和气息不够缺陷，所以，就会给人听起来不舒服的那种感觉，那怎么办呢？从原理上来说，我们要以三腔连成一个整体，不能单独孤立使用其中任何一个共鸣腔，而通俗歌手们一般应着重多一些胸腔共鸣，因为，持续整个完整的乐句，将需要我们靠胸腔来供给气息， (是一种感觉，大家可以通过揣摩，练习，相信也可以有 那这种感觉，声音表现最主要也是通过感觉 )一个好的声音，让别人听了有共鸣，最主要是要有好的感觉，感觉能让你把各个器官都协调致从而让歌曲表达到更完美的境界，当然，技巧不是凭感觉就可以拥有的，首先，我们需要的是了解，断而是学习训练， 歌唱技巧也是一点一滴积累下来的。 美声唱法与民族唱法两者在共鸣运用上又有着一些共同点： 1头腔共鸣是打开鼻咽腔产生的共鸣唱高音在头部产生的一种、振动感觉。2鼻咽腔共鸣，展开鼻翼，打开鼻腔使鼻腔处于无、限通畅的感觉，打开鼻咽腔的同时，还要打开咽腔，使鼻咽腔和咽腔畅通无阻，用口鼻吸气时，鼻咽处于凉风的感觉。3口咽、

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